Первое занятие - бесплатно!
Оставьте свои контакты и мы вас пригласим!

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.
От танца вас отделяет один клик.
Стили #BEONEDANCE
HIP-HOP | Хип-хоп
Peace, love, unity and having fun.
Хип-хоп - это стиль танца с очень глубокими историческими, социальными и культурными корнями .

История хип-хоп культуры началась в Южном Бронксе, считающемся самым неблагополучным и опасным районом Нью-Йорка, в 1967 году. Сам же хип-хоп танец появился к концу 1984 года. К этому времени музыкальные направления фанк и диско были уже не так популярны, на смену им пришла хип-хоп музыка. Изменилась музыка - изменился танец.

Отцы-основатели - Budda Stretch и Henry Link.

C того времени люди без профессиональной подготовки, но с искренним желанием танцевать, вывели танцы на улицы. Несмотря на то, что в хип-хопе можно увидеть отголоски современных степов, кача и африканских танцев - этот стиль танца больше об импровизации (фристайле) и эмоциях. Здесь нет строгой школы, поэтому каждый свободен танцевать, как чувствует и развивать свой собственный стиль на основе базовых мувов.

Корни хип-хопа
на Восточном побережье широко известны, но есть также история хип-хопа Западного побережья, из которой происходят многие из самых известных танцоров.

Хип-хоп танцы растут и развиваются, они не могут по другому. Сначала был рокинг, локинг, папинг, брейкинг, потом hip-hop 80-90s, затем Crunk (Atl Swag), Bucking/Jucking, Turf dance, Get Lite, Jerk, Dougie. Все растет и развивается. И если ты не понимаешь этого, то это не значит, что Dougie - не хип-хоп – это значит, что ты просто выпал из своего времени и не врубаешься в стиль.
Wiggles & Stretch

East Coast Hip Hop

Хотя хип-хоп не развивался только на Восточном побережье, многие танцоры пренебрегают происхождением хип-хопа на Западном побережье и приписывают все развитие танца восточным побережьям (Нью-Йорк).

Хотя это еще не было названо танцем хип-хопа, эта форма искусства действительно начала развиваться, когда DJ Herc переехал в Бруклин в возрасте 12 лет и начал неофициальную карьеру, которая быстро превратила его в одного из самых популярных ди-джеев в Нью-Йорке.

Перейдя в большой город с Ямайки, Kool DJ Herc стал первым ди-джеем, который создал уникальную музыку, сыграв две звукозаписывающие машины с одинаковой записью. Созданные им ритмы были одним из важных элементов базового кача хип-хопа.

Он также расширил танцевальную секцию песен, чтобы танцоры могли продемонстрировать свои степы и мувы, заложив основу для культуры танца.
Слово «HIP» использовалось в афро-американском английском языке (AAVE) еще в 1904 году.

Кейт «Ковбой» Виггинс был причислен к родоначальнику термина хип-хоп в 1978 году. Он записал трек, дразня друга, который только что вступил в армию США. Там он пел следующее: «hip / hop / Хип / хоп, таким образом, чтобы имитировать шаг марширующих солдат.

Ковбой позже проработал этимологию слова в рамках его сценического исполнения. Группа часто выступала с артистами на тусовкам, которые ссылались на этот новый тип MC / DJ. Первоначально это название было признаком неуважения, но вскоре стало идентифицировать новую музыку и культуру.

Другие артисты быстро скопировали такой подход и начали использовать термин в своей музыке. Послушайте начало песни «Rapper's Delight» The Sugarhill Gang, а также трек, найденный на Grandmaster Flash, выпущенный в 1979 году. Пионер хип-хопа и лидер сообщества South Bronx, Африка Бамбаатаа в 1981 году выпустил сингл под названием «Положительная жизнь», который первым использовал термин «Хип-хоп», как музыкальный стиль/направление. Он много сделал для дальнейшего популяризации этого термина.
По сути, «Hip» означает презентацию, «Hop» = действие.

Четыре основных элемента хип-хоп-культуры - Диджейдинг (музыка), эксиминг (рэп), граффити (письмо / искусство) и танец (breaking, hip-hop, popping, locking).
Когда хип-хоп только зарождался, это была зрелищная, но неформальная танцевальная культура. B-boys и b-girls (термины, введенные DJ Herc) были приглашены, чтобы продемонстрировать свой стиль другим. Обычно это случалось на улицах.

В 1980-х и 90-х годах в больше клубов завоевывали хип-хоп-ди-джеи, особенно в крупных городах, и танцоры всех уровней попали на танцпол, дабы продемонстрировать свое виденье стиля.

Часто возникали как уличные, так и официальные соревнования. Возникали ли они сами по себе или они рекламировались заранее, эта волна конкуренции помогла хип-хопу сохранить культуру «баттлов», которая существовала с самого начала.
BREAKING -

«Footwork (работа ногами) и toprock - оба этих направления требуют способности мыслить в трех измерениях, способности создавать свои собственные движения и оригинальность, чтобы наполнить каждое индивидуальное движение стилем, вкусом и оригинальностью» (Rajakumar 19)

Breaking имеет корни в сальсе, кубинском мамбо и румбе, бразильской самбе, джаз-танец. Он также рисовал из боевых искусств, таких как кунг-фу и капоэйра, форма бразильских боевых искусств.



Баттлы стали были испытанием атлетизма, отношения, оригинальности и доминирования.

B-boys и b-girls начали танцевать друг против друга, надеясь заработать гордость и уважение, повышая уровень своего оппонента.

Танцоры, ди-джеи и ведущие создали среду, которая до каждого доносила значимость культуры.
PARTY DANCE -

Было несколько других базовых движений, которые вышли за рамки хип-хопа, например, the Snake, Chicken-head, Cabbage Patch, Running man и многое другое.

«Happy feet» были культовым степом в 1980-х годах. Их всегда танцевали с рэп-песней «The Show», чтобы начать вечеринку.

Социальные танцы не создавались для соревнований и проявлений атлетизма, как взлома. Эти танцы были для людей, чтобы делиться друг с другом и создавать чувство единства.



Это был способ принять участие в культуре танца без интенсивных тренировок. По мере расширения танцевальных площадок в Нью-Йорке возникло множество хип-хоп клубов.

Двумя популярными были Latin Quarters и Union Square. Танцоры придумали новые движения и демонстрировали их в клубах. Это и есть Party dance.

Whip, Nae Nae, Dougie, Cat Daddy - примеры движений новой школы, которые пришли из песен. (Брэндон Аллен Юэзан, компания Versa-Style Dance)
Главным элементом hip-hop dance является кач (groove). Основой хип-хоп танца является набор базовых движений. Они делятся на три категории:

• старая школа (oldschool) - 80-е годы,
• средняя школа (middle school) - 90-е годы,
• новая школа (newschool) - после 2000 года

Школы отличает также подача стиля и музыка. В настоящее время появилось много «техник» и «ключей» для того, чтобы танец был разнообразен и самобытен. В целом, хип-хоп танец направление не сценическое, оно используется только как импровизация (фристайл).
- ПОДСТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ -
Часто такие стили, как Popping / Boogaloo, House, Locking и Waacking, представляли, как ответвление от хип-хопа. Но на самом деле это индивидуальные стили танцев с их собственными приемами, лексикой и происхождением.
Breaking / B-boying
Breaking был создан в Южном Бронксе, в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Это первый танцевальный стиль хип-хопа. Во время его создания это был единственный стиль танца, потому что Африка Бамбаатаа считала его одним из пяти столпов хип-хоп-культуры, а также MCing (рэп), ди-джеем (turntablism), написанием граффити и знания.

Breaking включает в себя четыре базовых танца: toprock, шаги, ориентированные на ноги, выполняемые при положении стоя; downrock, движениями ногами, выполняемые обеими с руками на полу; freezes - стильные позы, сделанные на ваших руках; и power move -сложные и впечатляющие акробатические элементы.

Переходы от toprock к downrock называются «drops».
Locking
Локинг - это не просто танец, а свобода. Как говорит Дон Камбеллок - локинг должен исходить от эмоций, от сердца. Помните: не всегда выигрывает лучший танцор, но всегда - лучший артист. Никогда не сдерживайтесь!

Локинг, или кэмпбеллокинг (англ. Campbelllocking) — это форма танцевального искусства, созданная Доном Кэмпбеллом в ночных клубах Лос-Анджелеса в начале 70-х годов ХХ в., которая включает импровизационные позиции — «замки» (locks). Сегодня локинг — фанковый стиль и уличный танец, ассоциируемый также с хип-хопом. Он основан на быстрых и четких движениях руками и кистями рук в сочетании с более мягкими движениями бедер и ног. Движения всегда амплитудны, ритмичны и тесно привязаны к музыке. Локинг ориентирован на представление, постоянное взаимодействие со зрителями, несёт в себе элементы клоунады.

Локер — танцор локинга. У локеров яркий, особый стиль одежды: береты, штаны на подтяжках, белые перчатки, носки в полоску. Страны, где есть локеры мирового уровня: США, Канада, Бразилия, Франция, Италия, Испания, Великобритания, Швеция, Германия, Дания, Швейцария, страны Бенилюкса, Япония, Корея, Тайвань, Филлипины... Во многих странах локинг находится на этапе становления. Это Кипр, страны СНГ, некоторые страны Африки (например, Египет), Китай.

Техника локинга
Для локинга характерны резкие движения, различные фишки с киданием рук, петли руками, огромное количество самых разнообразных прыжков, фишки с покачиванием руками, ногами и др. Практически все команды делают в этом стиле общие синхроны, когда показывают шоу на баттлах. Также отдельные элементы локинга используют хореографы в клипах различных поп-звезд. Электрик буги состоит из нескольких стилей. Самые базовые движения это фиксация различных частей тела (как бы ломка), волны по телу, руками, ногами (можно бровями), глайды когда ноги скользят по полу меняясь, перекрещиваясь и т.д, все это можно делать плавно, а можно отмечать фиксацией каждое движение.
Popping
Поппинг – это танцевальный стиль, в основе которого лежат движения поп и хит, построенные на чередовании быстрого сокращения и расслабления мышц танцора. Поппинг называют танцем иллюзии, так как многие его виды (робот, вейвинг, стробинг) создают впечатление нереальности происходящего.

Виды танца
Различают семь основных видов поппинга:
1. Waving. Стиль предполагает использование в танце техники «пускания волны» по корпусу и рукам.
2. Gliding. Техника скольжения ногами по поверхности, перекатываясь с носка на пятку.
3. Robot. Вид поппинга, в котором происходит имитация роботизированных движений. Этот стиль на определенных этапах был необычайно популярен. Зрителей и исполнителей завораживало действо, в котором стирались границы между искусством и реальностью. Стиль Robot, как никакой другой, оправдывал сущность поппинга, как танцевального направления, творящего иллюзию. В определенный момент зрители попадают под магию танца и перестают воспринимать исполнителя как человека, но ассоциируют его с роботом.
4. King Tut. Популярное в постсоветских странах (в отличие от США) направление поппинга. Этот вид иначе называется «стиль египетских фараонов» и основан на создании частями тела танцора углов в 90 градусов.
5. Strobing. Стиль поппинга, напоминающий движения в свете стробоскопа.
6. Puppet. Кукольный стиль. Движения копируют кукол или мультипликационных героев.
7. Glow Motion. Этот вид поппинга представлен движениями, которые выглядят, как замедленная съемка.

Особенности танцевального направления поппинг проявляются и в одежде. В нарядах поппера наблюдается тяга к классическому стилю: традиционными элементами артиста являются шляпа, туфли, рубашка в горизонтальную полоску, пиджак. Со временем классический вариант одежды поппера претерпел изменения, но шляпа осталась непременным и неоспоримым атрибутом танцоров.
«Будь в груве! Быть в груве — важнее, чем раскладывать музыку!»
Buddha Stretch
Танец разделяется также, как и музыка -
на старую и новую школу.
- HIP-HOP MUSIC -
IceCube
Dr. Dre
Xzibit
Wu Tang Clan
DMX
- НА КОГО НУЖНО РАВНЯТЬСЯ -
ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ HIP-HOP
Чему Вы научитесь?
  • Изучите историю стиля и его особенности
  • Усовершенствуйте свою общую физическую подготовку
  • Сможете участвовать в батлах и соревнованиях разного уровня
  • Избавитесь от страха самовыражения
  • Научитесь слушать и раскладывать музыку
  • Научитесь владеть своим телом от макушки до кончиков пальцев
  • Научитесь искусству импровизации
  • Сможете выражать свои эмоции в танце
Как проходит обучение в #BEONEDANCE
1
Изучение базовых движений и техник
Изучение базы каждого подстиля Hip-Hop, сотен вариации различных элементов, мувов и степов старой и новой школы, а так же множества техник для развития координации, точности и скорости движений, что поможет Вам выработать свой собственный уникальный стиль.
2
Развитие музыкальности
Разбираем основные термины музыкальности для танцоров, учимся по-настоящему слушать музыку, разрабатываем внутренний метроном.
3
Подготовка к баттлам
Баттловая культура и её изучение - основная часть подготовки в #BEONEDANCE. Мы расскажем, как стать успешным танцором на баттлах и подготовим к первым выходами на баттлах.
4
Съемки в видео
Каждые три месяца мы проводим съемки отчетных видео по каждому направлению всех наших составов. Не упустите возможность станцевать хип-хоп-хореографию и занести себя в танцевальную историю YouTube.
Первое занятие - бесплатно!
Оставьте свои контактные данные в форме ниже и получите первое занятие HIP-HOP - бесплатно.
Также мы будем присылать массу полезной информации для развития вашего танца и советы от топовых танцоров.
Просим вас оставлять номер телефона.
Так мы гораздо быстрее свяжемся с вами.

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности.